尹吉男：过去我们习惯叫“小孟★■■★■”，现在叫“老孟”。小孟读本科时和我住对门，经常喝酒聊天。
顾黎明■■■◆■：我和孟禄丁从87年就在一起，那个时候我正好在中央美术学院油画助教进修班三年，他那个时候正好是最火爆的时候，所以说我们天天在一起◆★■★。那个时候也见证了中国现代艺术的尾声，包括现代艺术展，经历了最轰轰烈烈的时刻◆◆◆■★◆。栗宪庭在《中国美术报》提出了■◆■◆“大灵魂”，是针对孟禄丁和我们一帮搞现代主义抽象的人提出的这个观点。我们那时候房间挨着，他经常找我策划这些事情，如何谈论这些事情。那时候孟禄丁和我写了很多文章。我们60年代的人，到现在有一个情怀，就是受存在主义和海德格尔的影响，喜欢弘扬自我个人的主体精神。
当时他进入央美油画系第四工作室以后做了一批表现主义的作品，早期阶段他不断自我更新，不断有所递进★★★◆★◆，当然这也跟他自身的性格、知识结构有关系◆★■◆。他出国前画了一批抽象作品“元态”系列，那批作品在“中国油画术大展”上展出过，给我的印象特别深◆■。其实艺术家对另外一个艺术家的认知更多从视觉观看层面，那个时候无论是在哪个阶段所呈现出来的艺术理念、工作方法包括作品的呈现形态◆■■★，他始终是在一种出类拔萃的层面上来体现出不同时期的孟禄丁。
本次展览的最大亮点■■，无疑是首次展出了孟禄丁1975—1978年少年学画之初的大量素描◆■、色彩作品，从■★★◆“文革”末期临摹的大字报◆■、连环画，到石膏■■◆★■、静物■■★★■、肖像素描，再到初学油画时的油画、水彩作品。从这批作品中◆■■◆，即可窥见孟禄丁少年天才的早熟绘画天分。
孟禄丁与艺术家方力钧（中）■★■、钟飙（左）、姜杰（右）和刘建华（后）展览现场合影
我们经常见面，几乎每隔十天半月就碰在一起聊聊天。孟禄丁特别可贵的一点，是在他身上几乎看不到对潮流的追逐，另外对名和利看得特别淡，这一点在中央美术学院的一些人身上体现的特别清楚，我自身也基本上是这样一个性格和路径★◆◆。
除去这些平时很少有机会看到的作品原作之外■■★◆◆，此次展览也展出了★◆★■“元态”、“元速”★◆★、★■■◆“朱砂■■”等早已为业界所熟知的系列作品◆★◆◆★。在第二个展厅中，由两件悬挂的平行四边形作品，两件菱形作品，以及一组大幅的“朱砂■★★◆”系列作品构成的■■★◆■“场域”格外引人注目◆■◆◆。近些年来★◆★◆★◆，孟禄丁致力于通过“朱砂”这一在中国文化中具有丰富内涵的矿物质颜料力图打开通向另一不可见维度的神秘空间，也已经在多个展览中通过绘画◆■★◆、装置搭建起一个个具有形而上意味的场域。
此次展览的另一个亮点，是展出了孟禄丁美院附中时期的《大卫》、《荷马》素描，还有那张广为人知的《女青年肖像》，以及孟禄丁附中时期和美院时期的毕业创作◆■■。
一直到90年代初■★★◆，他到了德国◆★★■★、纽约，我们一直都有书信来往■◆。我珍藏了这个时期的许多信件◆■◆★，他一直关注中国艺术发展状况，有着中国现代艺术发展的情怀■■，才能回国后很快融入了中国当代艺术的发展★★■◆■★。
此次展览由著名策展人崔灿灿策展◆★■，共三个展厅，第一个展厅展示了孟禄丁自少年学画之初直到80年代在中央美院四画室留校任教期间的作品；第二个展厅则展出了孟禄丁自2006年回国开始直至2024年的最新创作；第三个展厅内系统梳理呈现了孟禄丁五十年艺术实践历程的大事记年表和有关孟禄丁创作和艺术观念介绍的三部影像作品。
当然了，孟禄丁自己讲的也非常好★◆■，今天真正的理解太稀有了，也许只有自己能够理解自己。我问孟禄丁■◆★◆★★，你能理解你自己吗■◆★★■？苏老师就讲了，他根本管不住自己◆★★。苏老师把他引进回中央美术学院，我看苏老师也管不住他。少年时，他已经把自己要说的话都说出来了。
如果我们说一个艺术家在80年代到达了高光时刻■■，他之后的作品是进步还是退步？这是大家面对那些有名作的艺术家经常会问出的一个问题。在我看来★◆■■◆，这个展览讲述的不是艺术家简单的进步，而是艺术家的“禹步◆◆■★★◆”，是一个艺术家的犹豫、徘徊和肯定，是一个艺术家在决绝之心达成之前★■■◆★，他所经历的那些日日夜夜的选择◆◆■。他更像是从一个艺术史上的高光时刻★★■◆◆，回到一个人★★■■★，回到一个人的犹豫，回到一个人的不定，回到一个人对艺术多向的可能。
我借用萨特的一句话，他说存在即是意义◆■◆★，但是还有一句话，存在就是存在，孟禄丁的存在就是孟禄丁本身。
而在他的美院毕业创作《足球》中，孟禄丁则已经决绝的走向了表现与抽象，巨大的画幅和奔放有力的笔触★◆★■★★，直至今日依然散发出巨大的能量，令人想见艺术家少年张狂时的锐利才气。虽然在画出“足球”系列◆◆■◆◆★、《红墙》等作品后，孟禄丁迅速转向了抽象★◆★，但这数的过来的几件具象作品无一不是精品，都堪称留世■■◆◆★。在展览开幕前的现场对谈中，艺术家马轲谈到“足球”系列时说，虽然画中的人物已经面貌全非，但如果仔细观看★★■◆★■，会发现画中的空间非常真实，在今天看来仍然非常有力量◆★■，令人信服◆■■◆★★，而这种真实是很多写实绘画中所没有的。“孟老师是真的看见了这个世界”◆■，马轲说。这也是一个画家对另一个画家的评价★■★。
纵观展览中跨度五十年的作品，就很容易理解为什么孟禄丁在艺术界和美术史中会有今日的地位。他在自己的艺术历程中屡次转向，每次都义无反顾，且每次都能在很短的时间里走出新的面貌★■★■★，并再次为业界所关注。换做是另一个艺术家★◆★，毕生能有一个为业界所熟知的作品系列就已经算得上成功■◆■◆★◆，常人也很难有勇气再去彻底改变★★，而这对孟禄丁来说似乎并非难事，从《在新时代-亚当夏娃的启示》到《足球》★■、《红墙》，再到“元态■■”◆◆◆■■、“元速★★”、“朱砂★★◆■”系列，虽然有的阶段其实只有几件作品，但依然分量十足，极具说服力◆◆■■★★，这不得不说是一个艺术家的天分、个性与能量使然★◆■◆◆■。
孟禄丁一出道就巅峰◆■★■，参加了■★■“国际青年年美展”■■，又参加了“中国油画术大展”，还参加了“中国现代艺术大展”★◆■◆◆。特别是参加了“中国油画术大展”★◆★，88年就给了2万块钱门票的提成■◆◆★★，所以1988年的孟禄丁就是“万元户”◆★，李见琛老师经常去蹭吃蹭喝◆★◆★，顾黎明老师也是蹭吃的，所以在中央美术学院，孟禄丁那个时候携2万元的巨款公海官方网710jcjc，那你说能不骄傲吗？所以特别骄傲。一出道即巅峰，还写了两篇重要的文章★◆，一是《荒诞·体验》，一是《纯化的过程》■■◆★，然后顾黎明老师就给他来了一篇《反向的孟禄丁》■◆◆，所以两个人在当时是非常活跃。
这个年龄了，由小孟变成老孟了，却仍然充满了八十年代的激情和认线年代出生的人◆◆★，孟禄丁有一个名言—■★■◆◆◆“重在过程★■”。这个观念实际上是受存在主义哲学的影响。我们60年代的人都有反思★◆◆■■★，他当时写《纯化语言》时，他要我帮他写一篇评论，我写了《反向的孟禄丁》，为什么是反向的★★■■，他是一个勤于思考，不随波逐流的人★◆◆★。在这个碎片图片化的时代，我们更应该反观我们自己★★，他一直是一个反向的孟禄丁，这个展览非常好地诠释了现在碎片的图像时代◆★★★■★，线性梳理很好地解答了一个艺术家社会与个人的问题■★。
所以在1990年孟禄丁又飞往西雅图，之后从西雅图去了波士顿，在波士顿生活了几年之后■★■◆◆■，1998年又到达纽约。我又问了孟禄丁一个问题◆★■■★◆，一个在那边没有工作没有学校的中国人■■★◆■■，为什么会有城市的迁徙？孟禄丁解释了我们刚才提到的“情书”的问题，他的每一次换城市都是因为爱情的转变，那个女孩在波士顿★◆■■◆，他就去了波士顿；那个女孩在纽约，他就去了纽约。我们会发现艺术史的能量有时候不是由学术来解释的★◆★■★■，而是由个人的情感■■、由个人的故事来解释的★■◆■◆。
以前大家都叫小孟，今天都过花甲之年了，成老孟了。这个展览是一个非常有温度的展览，感谢上苍、感谢父母■◆◆◆★，没有父母给你留下这么多内容，你去哪做这个展览？所以这里要对孟禄丁的父母表示崇高的敬意◆■！
这就是孟禄丁，他的人的复杂性多面性一如这个展览中的作品所呈现出的。还是顾黎明老师总结得漂亮：存在就是存在，孟禄丁的存在就是孟禄丁本身。
首先是1975年孟禄丁的美术启蒙。他父亲留下的那口木箱子让我们重返那个年代，一个满街都是大字报的时代。对大字报的临摹也成为孟禄丁最早的艺术起源，我想这跟今天的年轻人是不一样的◆◆。1975年的孟禄丁见不到印象派的画册★★■★■、现代主义的画册，他最早对艺术的理解来自于一种政治绘画◆★★★，一个艺术家和一个时代有紧密的联系。但为什么在同一个时代的艺术家■★，经历了同一个历史事件的艺术家又会有截然不同的反应◆■◆★◆？于是我们又要从集体叙事回到个人叙事，什么是个人叙事★■★◆■？在孟禄丁的作品里会发现★◆■，由于他的父亲是工程师，所以孟禄丁的早期素描几乎都是画在工程纸上的★★■■。以及孟禄丁在早年考入中央美术学院附中之前，和河北大多数的孩子相比，他去北京看过很多展览，为什么？因为他的父亲单位有车■★★◆★，他很早就从河北去北京见到了李天祥、赵友萍，见到了靳尚谊的早期作品■◆★。或者由此可以理解1979年孟禄丁以第一名成绩考入中央美术学院附中，来源于他在1975—1979年这四年的积累■■◆★◆。
“@武汉◆◆◆■★”今年迎来的是孟禄丁，孟禄丁大家都知道■★，他成名比较早■■★★◆◆，年少成名，狂放不羁，谁也管不住，自己也不管自己，别人也管不了★◆■■★★，他属于这个特点。他在1979年以第一名的成绩考进中央美术学院附中，这次展厅里有一张非常好的《大卫像》，那是当年很多学生学画时都在临摹的作品■◆★，是附中留校作品■■◆◆，5分，孙为民给打的，还有一个《大卫像》就是喻红的，就是这两个有代表性的《大卫像》。
孟禄丁的名言是“结果不重要，重要的是过程”，这一观点虽然很酷，但真正能做到放下结果，放下得失却是非常困难的★■。用艺术家徐赫的话说◆★★◆■◆，孟老师是真正的朋克。冀少峰馆长在开幕仪式上风趣的说孟禄丁是“年少成名，狂放不羁■◆■■◆，谁也管不住他，自己也不管自己◆◆■■★◆。◆★◆■”这段话引来开幕现场的哄堂大笑★◆■■。但顾黎明老师却在发言时“爆料”，孟禄丁时至今日还会将画的草图发给他，让他提意见◆★★◆◆■。
身处其中，能够感受到那种饱满的能量在流动，感受到艺术家依然饱满的创作能量与精神动力★◆。这些新作虽已与艺术家早年的画作完全不同，挥洒奔溢的绘画性激情也已经让位于理性极简的硬边符号，但孟禄丁的作品依然是那样毫不含糊，全然自我，全无杂念◆◆。
这批首次展出的早年画作，都来自于孟禄丁在父亲去世之后收拾老屋时所发现的一口大木箱■◆■★◆，里面完好保存了孟禄丁自学画之初直至附中时的几百件作品，其中浸透着父母深沉无言的爱子之情■◆■★◆★，这也正是触发孟禄丁要做此次展览的最大动力。为此★■■◆，策展人和艺术家专门将孟禄丁父亲保定老屋中的旧家具搬进展厅，在展览现场还原出70年代典型的中国式家庭陈设，并将这口陈放画作的大木箱摆在中央位置★■，上面有孟禄丁手写的一段话，其中写到■★■◆◆★：“……将这些画作展示出来★★◆■◆■，在我看来是对他们最好的怀念与致敬★◆■◆■。”
在开幕仪式的发言中■◆，孟禄丁特意澄清此次展览并非是一个★◆“回顾展”，展览名称中的几个时间节点也是策展人作为个案研究的切片。他说对自己还不满意，还要继续往前走。
他出国之后，我们在纽约也见过几次。后来他回国以后做的机器绘画，也就是“元速■■”系列作品■★，对这批作品我也在逐步认识★■，因为他从特别感性、才华横溢的个人肉身表达，突然转向一种极端的理性状态，越到后期越趋向于极简■★，我又重新对其有了高度的认知◆■★★◆★。正好这个阶段他在北京飘着，基于对他早期的认知，和一直以来的高度认可◆★■，就征求他的意见要不要回中央美术学院教书，毕竟是母校◆★★◆，有着情感等方方面面的联系。回到中央美术学院之后■★，我感觉对他后来的艺术思考和艺术实验作用非常大，在美院的平台上他走得更加沉稳了◆■★，在观念和创作的方式方法上越走越深入◆★◆，特别是跟他有内在的关联★■■，在艺术中把他的本性体现出来，这一点对艺术家来说是特别不容易的★★◆■■。
孟禄丁前几个月刚在成都美术馆做了大展，那个展览规模非常大◆★★★■◆，主要的作品都是近些年做的◆■★，这次的展览我刚才看了一下■★■，跟我之前认识的孟禄丁还是有一点反差★★★，这个展览虽然每一个阶段都有部分作品■■■★，但是有厚度，让我重新对他有一个新的认知★◆。这么多年的朋友关系，最初认知的是他会写理论文章，这个印象特别深，后面是《在新时代-亚当夏娃的启示》这件作品，后来关系越来越近★■★■★◆，经常来往，对他有了足够的认识■◆■◆★★。
当时有“一报两刊★◆■■■◆”，一个是《中国美术报》，另一个是《美术思潮》，还有一个《江苏画刊》。美术馆一定要关注走入历史的艺术家，孟禄丁是走入艺术史的艺术家。那个年代有一个非常重要的特点，很多艺术家都有自己的艺术主张，孟禄丁是《荒诞·体验》★■◆■◆★、《纯化的过程》，王广义是“清理人文热情”，吴冠中是要“谈形式美★★”■◆★◆■，这是当时的一种现象。但是随着肖鲁在中国现代艺术大展上的一声枪响，就把新潮美术给打谢幕了，孟禄丁迅速看出艺术不能这么发展★■■★◆，于是迅速改变，在90年告别了中国，跑到了德国◆■◆★■★，然后是美国，一沉寂就到了2006年回国。回来以后就开始在家画圈★■，那个时候中国当代艺术市场非常狂热■★◆■★★，别人就问小孟，你怎么搞■◆■★◆◆？他就天天画圈★★◆■★，他就觉得好像那个火热的市场跟我没关系★■★★■◆，结果在2019年，在民生美术馆做了一个大型的个展■◆，一下子又让艺术界很惊讶。
由湖北美术馆主办的◆★■◆“@武汉——2024孟禄丁★★■■◆”经过了近三年的筹备今天终于和大家见面了！在此我谨代表湖北美术馆对各位艺术界的同仁和观众朋友的莅临■■◆◆★，表示热烈的欢迎和衷心的感谢！
因为这一批作品的存在和其背后的故事★◆，这个展览的意义也变得不同。因此，湖北美术馆馆长冀少峰也把此次展览描述为一个“有温度”的展览■★■★★★。
这一点，从展厅门口的一幅十三岁自画像素描中就可以看出：稚气的面容，但刻画细腻而深入，一只手蜷在胸前，姿态像是一个骄傲的古代贵族◆★■■。或许，这也就是少年孟禄丁在那个荒芜年代与绘画相遇时所感受到的乐趣和意义。在这件自画像的旁边，摆放着的是一幅创作于2024年的“朱砂★★★”系列作品，这两件作品的时间跨度，整整五十年。两相对照★■◆◆，让观者去体味其中的变与不变。
孟禄丁经历了这四次转折之后，他到底要做什么◆◆◆◆■★？我们还是要回到一个基本问题：一个艺术家不断地变化是为了求新吗★★◆◆■◆？是为了告别过去吗？我想不是，在孟禄丁身上我得到另外一个答案◆■★★，对于孟禄丁来说，这一切变化不仅仅是为了造就艺术上的追求，而是作为一个个体如何达成一种自由，如何达成一种自我的选择◆★◆◆■■，如何达成一种生活方式。所以回到最后，艺术最重要的，不仅是创造艺术史上的佳作，同样艺术让我们回到那些生动、特殊、鲜活的时刻；艺术是我们生活的一种方式■★◆◆，艺术是我们选择世界的一种方式◆■■■★。这是这个展览试图表达的■■★★，整个展览的布展我们没有用那么多的资料，因为希望给大家一个亲切的、温情的展览，让大家看到一个鲜活的人。就像我们经常说的一句话◆★：只有血液流淌在我们体内★■，它才是生动的；而你一旦把它挂上墙★★■★■，它只是一个标本。谢谢大家！
小孟的艺术面貌很多，从写实，到表现，到抽象，甚至还用上了机器。反映了在艺术变革中的个人痕迹。他的特点，喜欢思考，讨论，特别在酒桌上，他虽然写的理论文章并不多，但他是有理论思维的，这个印象很深，他在所有的酒席当中聊的最学术，基本不谈八卦。不管是小孟■◆★■★◆，还是老孟，都是一场“梦★◆◆◆■■”！大梦不醒。希望他仍然在这个艺术梦里一直做好梦■★■◆★◆！
苏新平◆◆◆★■◆：80年代我和孟禄丁住在同一个美院宿舍楼，印象很深的是■★★◆■■，有一次去他宿舍，看他正在写一篇文章，是当时为《美术》杂志写的，当时他还在读本科，谈的就是《在新时代-亚当夏娃的启示》这张画。在记忆中这件作品也是我对他的最初认知■■◆◆。
崔灿灿★◆：谢谢各位来到今天的展览现场！刚才冀老师讲述了孟禄丁的几个高光时刻，我最早上大学时看到的也是孟禄丁老师的这些高光时刻，但对一个策展人来说，当你看到一个艺术家最辉煌最高光时刻的时候，你有一个疑问，这些高光是如何达成的？这样的特殊时刻是如何产生的★◆■★■？所以我想把展览关注的年份做一个调整■★。
我2000第二次到美国纽约，曾去过他当时法拉盛的房子，他还请我吃潮汕菜“咸鱼捞饭■■”★◆★■■■，非常好吃，后来我去广州，到处问■★★★，有没有咸鱼捞饭。都说没有★◆◆。有个美食家说他会做，我说等小孟来广州时一块吃吧。
孟禄丁的多年老友，清华大学美术学院教授顾黎明在开幕仪式上说，孟禄丁这个人看上去很随便，对什么都不在乎，但这只是表象，其实他很有责任心，非常认线年老父亲病重，他到处求医问药，打听最好的大夫给父亲看病，并在特殊时期冒着风险回保定探望◆◆。顾黎明教授说：◆◆“我回家跟我太太说，孟禄丁这个人可交。”
孟禄丁你看着是一个放浪形骸的人，其实他是一个非常有责任心的人，他爸爸生病以后■■◆，他经常跟我聊◆■★★，我也帮他找过大夫会诊■◆。我说你咋这么反复找大夫？他说我是有责任的，我不能让我爸爸这样，我要找最好的医生跟他看病■◆◆★★，所以他经常在北京拿着片子求医问诊。我就跟我夫人说，孟禄丁这个人可交■■◆，其实他是很重情义◆■，又很有理想的这么一个人◆★★■■◆，他对家族的责任、对父母的责任◆★■◆◆■，都是他感恩父母对他的恩予，这种情感跟人的生命和艺术是相辅的★◆■◆★，他的文化潜意识里面★★◆★★◆，家族的责任感注定了他是一个既有理想又负责任的人■■■◆。
他的父母是知识分子阶层，在孟禄丁跑到美国以后公海官方网710jcjc★■■◆★，他的父母把他的所有作品都给留下了，父母去世时留给他一个箱子★◆■◆■，这个箱子让我们看到他最早的有七八岁、十一二岁的作品都有，一下子把那个年代的记忆都给带回来了。其实衡量一个艺术家不管是具象还是抽象，也不管你的题材有多少，也不管你的内容有多么深刻★■■◆★★，是要看你有没有创造一个新的形式。学艺术史的都知道，格林伯格就讲艺术是一个不断走向平面的历史，这个的确就是，孟禄丁走向了平面、走向了极简★★◆■◆，也走向了个人，走向了风格，我们看到了一个不断否定自己的孟禄丁。
换句话说，在孟禄丁的展览里我们能看到成为多种可能的孟禄丁■★★■◆■，他可以继续沿着写实的路走◆◆■★，也可以沿着抽象的路走，也可以沿着具象的路走，也可以继续做机器绘画，每一次选择对艺术家来说都是一个新的艺术旅程。所以这个展览呈现的是艺术家的杂质、艺术家的边角料，呈现的是那些被主流叙事所遮蔽的含混■■◆◆◆、立体◆★★★■、丰富的孟禄丁★★，呈现的是一个艺术家多元的路径。
从孟禄丁附中时期的作品中■★，就可以看出为什么一个当年来自河北保定的少年能以第一名的成绩考入中央美术学院附中★◆■◆◆，他在附中时期所打下的扎实基本功即使放在今天仍然令人叹羡◆★。此次展出的他的附中毕业创作《劳动》，对劳动过程的表现，已足显他对人的观看的抽离和理性的表达◆★◆，从立意★◆、构图、塑造、画面完整度等各方面都足称一流，这也为他后来在大学二年级就画出《在新时代——亚当夏娃的启示》并一炮而红打下了扎实的写实基本功。
回过头来说◆◆■★，这个展览的起源是什么◆■★■？我做过很多展览，也做过很多所谓的学术展览。但是这个展览对于孟禄丁来说，不是学术的，是情感的，是献给他的父亲和母亲的。他父亲留下的这口箱子让他重新回到他的少年时代■◆■★，回到那个政治和艺术的特殊年代。这个展览里我们所描述的一个艺术家的变化真的是进化式的吗？特别是有成名作和代表作的艺术家◆◆■★◆◆。
刚才冀少峰老师提到的几个年份，1979年孟禄丁考入附中，对我来说，第一个疑问是为什么孟禄丁会以一个来自河北保定的孩子以第一名考进中央美术学院附中？这个起点就来源于1975年孟禄丁最早的美术启蒙教育和他所处的那个时代◆■■◆◆；第二个节点是1985、1988年，比如1985年那张名作（《在新时代-亚当夏娃的启示》），1988年孟禄丁发表了一系列文章。而我关心的是一个高光时刻之后，一个艺术家的落寞是什么？就像安迪·沃霍尔说每个人都可以出名15分钟，那15分钟之前和15分钟之后呢，我们大量的时刻应该怎么度过★★？所以有了另外一个节点——1990年、2006年和2024年。
为什么说到1990年？孟禄丁在1987年开始转向抽象◆◆■，我相信在座各位如果对80年代的美术史有了解，80年代中国最前卫的艺术差不多进化到抽象◆★◆★■，从具象否定写实，从抽象否定具象◆★■★，你会发现当一个艺术家在三四年的时间里■■，很快把艺术史西方几百年的流派走过一遍的时候，他下一步该怎么走★◆■◆◆■？中国并没有参考。换句话说◆◆★，在国内的信息闭塞和差异，导致了孟禄丁1990年出走到了德国、美国，到了纽约■★◆★★★。在这中间有一个故事，我问过孟禄丁，那你1990年到了德国，为什么在半年时间里你又去往西雅图★■■◆★，而没有留在德国？孟禄丁说他想象中的国外应该是美国那样的，一个来自封闭国家的人，在1990年抵达德国之后，发现那个地方太安静■◆★★■★，太不像一个国际大都会。
1985年是中国很重要的节点，中国的当代美术和当代文化从此开启。对孟禄丁来说，1985年“前进中的中国青年美展”，就是他的起点■■■◆◆。他的代表作《在新时代——亚当夏娃的启示》在这个展览上横空出世，一举成名，由此成为85新潮美术的重要艺术家。他一直是一个前进中的青年。
冀少峰：真是很激动，高朋满座■■■、好友云集！迎来了一年一度的@武汉◆■■◆，尊敬的各位艺术界同仁，媒体朋友们、观众朋友们，大家下午好！
2024年10月15日下午4点，湖北美术馆一层大厅内人头攒动，热闹非凡，来自全国和湖北艺术界的众多大咖齐聚一堂，共同出席著名艺术家◆★、中央美术学院教授孟禄丁的最新个展“孟禄丁在1975.1990.2006★◆◆◆.2024”的开幕仪式，此次展览也是“@武汉”这一艺术盛事的重磅首展。
我和他爸爸非常熟，在80年代时■■■◆■★，他爸爸公海官方网710jcjc■■◆★、妈妈经常来北京，我经常跟他们蹭饭吃，他爸爸和妈妈是知识分子，是桥梁工程专家，非常关心呵护他；其实，他父母认真研究■◆★■■■、处事的态度，一直以来都影响着他。一个人的一生，他小时候的潜意识、文化意识，实际上都跟自已的父母有关。老孟出国后，他爸爸把我当成孟禄丁■■◆■，经常给我打电话，前几年还给我打电话，让我多劝劝孟禄丁和孟禄新，他们家的香火不能断，也许这是老人的心事吧……所以今天孟禄丁拿出这个箱子，我看了以后非常感动，他爸爸对他的感情，不光是艺术，孟禄丁的艺术是他儿子生长的一个部分，这个是非常重要的■★◆■◆★。
